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 Robert Wyatt - Margen - N° 14 - Verano 98



 



El éxito comercial sin precedentes de Shleep corona la obra de un artista cuyo principal talento es jugar maliciosamente con las paradojas. Este disco dinamita los santuarios musicales y consagra las colaboraciones artísticas inéditas en canciones irónicas que contradicen su compleja arquitectura. Desde Rock Bottom, Robert no había concebido ningún disco tan emotivo. Era necesario que recayera un poco el entusiasmo suscitado por este álbum para encontrar a su autor...

P
or fin era posible hablar con Robert sin estar irresistiblemente obsesionado por el recuerdo de melodias de Shleep... En una conversación que duró más de tres horas, Robert habló mucho de su juventud, de música, un poco de política... Para él esta charla ponía fin a una serie de entrevistas concertadas con la prensa internacional.

Un olor de Vacaciones presidia este mediodía de invierno, acentuado por los cristales de Coteaux du Loire y por el tic tac de las agujas del péndulo. Robert Wyatt y Alfie Benge son gente muy acogedora y su casa no podía ser menos. El salón es el centro de la vida común. Allí está la cadena estéreo y el lector de CD's. La portada de Best of… de los Coasters al lado de una foto donde John Peel posa en compañía de Robert. Aquí, se prefiere la madera y el vinilo al hierro y al plástico. El orden de las preguntas rápidamente cede el lugar a una conversación vagamente caótica. Alfie, ausente en la entrevista, hace furtivas reapariciones.

Robert y Alfie aman la Europa Continental. Alfie es de origen austro-polaco y Robert no deja escapar la ocasión de intercalar una palabra o una frase en francés o en español. Tiene una afición particular por los juegos de palabras: Shleep asocia el sueño y los corderos que cuenta para ayudarse a dormir. En el pasado ha combinado el bilingüismo: asi, Matching Mole era un guiño fonético y franco-inglés a Soft Machine.

Se acordaba de una lejana participación en la televisión francesa donde Robert, con la cara tapada por un pasamontañas, presentaba trozos de Little Red Record en francés...


Francia y America


"Fui educado en un atmósfera continental. Mís padres pasaban largas temporadas en España y asimilaron sus hábitos culinarios. En nuestra casa se comía ajo y cebolla: perfumes que irritan el olfato de los británicos. Pero es en París, donde pasé algunos meses al final de los años 50, donde descubrí el jazz y el cine. Es alli donde vi "Ascenseur pour l'échafaud" (Ascensor al Patíbulo). No entendia una palabra de lo que decía Jeanne Moreau pero descubrí a Miles Davis y Barney Wilen: ¡un momento de puro placer!

Iba a la escuela del barrio con el hijo de unos amigos de mis padres que habían estado en la Resistencia durante la guerra. Al final de mi estancia hablaba francés. Se oxidaría después. A veces lo intento: cuando un periodista de Liberation vino a verme tras la aparición de Shleep insistí para que ¡a entrevista se desarrollara en francés. Mis lagunas fueron decisivas paro que pasáramos rapidamente ali inglés... Para un proyecto de Mike Mantler leí una poesía de Soupault. Mi forma de pronunciar los diptongos franceses, "l'oeil" por ejemplo, tiene el don de enfadar a Alfie".


Robert sigue la actualidad cultural francesa muy de cerca: su cine, su canción (Jean-Louis Murat), su música (Pascal Comelade) no tiene secretos para él. Tiene una afición particular por el jazz francés de los años 50 ó 60, un tema que el desarrolla particularmente bien...

"El jazz francés se revalorizó con los solistas americanos. Pienso en Rene Urtreger, Pierre Michelot, Jean-Francois Jenny-Cíark, Mimi Perrin, Jacques Lousier... Se les subestima, sin duda, a la vista de su carrera "popular", pero su sensibilidad es patente. En los años 50, la escena francesa descubrió a gente como Chet Baker o Miles Davis... En América, el jazz estaba concebido como una musica ligera, en Francia se le imprimió seriedad y los artistas de color encontraron refugio. Los jazzmen americanos eran tratados con respeto. Se sentían a gusto para tocar. El grupo de Miles Davis era mixto: dos negros, tres franceses. Esta combinación interétnica no tiene nada que ver con el imperialismo sino con las buenas maneras. Esta combinación fue decisiva: gracias a ella Miles pudo liberarse de las estructur melódicas y explorar su talento como improvisador. Creo que hay también una conexión historica entre Francia y America, entre el viejo continente y la cuna del jazz: Sidney Bechet era un criollo de Nueva Orleans... En un contexto personal y subjetivo considero que mi forma de cantar está más influenciada por la trompeta de Miles Davis en "Ascenseur pour l'échafaud" que por la voz de cualquier cantante.

Robert está dolido por el imperialismo del interior" que castiga a los americanos y lo condena a la ignorancia de sus raices y de su historia...

"Con Soft Machine fuimos de gira a USA como teloneros de Jimi Hendrix. Ero en eí 67 o en el 68. Me desconcertaba por aquel entonces la falt de cultura de los afro-americanos. ¡ignoraba hasta el nombre de Langston Hughes! No solomente su historia les era desconocida, tambié su propia cultura musical. Esta cultura del olvido raientizó el proceso evolutivo normal de la cosas... Entonces, par diversas razones, no se puede ser sensible a la música de Wynton Marsalys lis y se debe recordar que es uno de los grandes. Por su simplicidad y su actitud abierta, él es un de los grandes conocedores del patrimonio musiccal afro-americano. No debemos olvidar que los años 30, 40 y 50 para los jóvenes del ghetto es la Edad Media. Sin duda él familiarizó a su gente con su cultura".







Folklore y Rock


Al principio de los años 80 Robert produjo una serie de singles para el sello Rough Trade dejó su impronta en clásicos del pop (I'm a Believer de los Monkees, Yesterday Man de Chris Andrews), un himno (La Internacional) y los proyectó en otra dimensión. No debemos olvidar su interès por la canciones populares sudamericañas (Arauco, Caiminera) y otros clásicos del jazz (Strange Fruít). Robert se reencarnaba literalmente en cada una de estas recreaciones haciendo gala de un simbolismo rebelde ciertemente intenso. Coincidenca, en francia Jean Rochard proponia diferentes proyectos basados en el jazz y el folklore.

"Considero que Nato es uno de los mejores sellos europeos junto a ECM... Fue Tony Coe quien me hizo escuchar mis primeros discos de Nato. En Les Voix d'Ixtassou, es José Menese quien canta Hasta la Victoria. Es necesario apuntar que José Menese no es solamente uno de los interpretes más autenticos en el canto gitano, sino que es un sincero militante comunista... Como anécdota, decir que el nombre de José Menese aparece en Dondestan en la reproducción de un cartel de un espectáculo flamenco. Quedé impresionado por el proyecto de Jean que ofrecía algunas similitudes con algunos aspectos de mi propia producción de los años 80. Pero su trabajo es más sofisticado. Jean Rochard me invitó a participar en algunos de sus proyectos pero mi lentitud en mi trabajo personal, lo que a veces me angustia terriblemente, me impidió hacerlo".

En Gran Bretaña La Revolución Industrial erradicó el folklore. Robert no está particularmente interesado por los movimentos "revivalistas" aunque valore La voz de June Tabor... Los hijos espirituales de los Joe Hill, Ewan McCall y Woodie Guthrie no están necesariamente allí donde se piensa que se esconden...

"Hace dos años participé en un concierto de Billy Bragg como protesta por el embargo americano de Cuba - ¡que bella ironía cuando todos sabemos que los americanos son los apóstoles del mercado libre!- Después del concierto, celebramos una pequeña fiesta donde Bill y yo charlamos animadamente. Él me habló de su compañero Paul Weller. Paul y Billy son auténticos músicos folk. Perpetúan y reinventan a la realidad del momento su propuesta. Una tradición de canción protesta con creaciones que están destinadas a formar parte de una variada audiencia. En mi opinión son sucesores de los compositores anónimos de siglos pasados. Aquella gente que tenia una función no sólo artística sino también de crítica del sistema social y algunas veces incluso de agitadores. En otro contexto el disco de Denez Prigent me sorprendió. Es necesario tener unas raices bien arraigadas para sobrevivir a la era Disney".

Es en 1976 cuando los Sex Pistols van a revolucionar el panorama musical popular inglés mientras los artistas de la generación Stones-Beatles estaban disfrutando las mieles del éxito. Las estrellas del rock y el jazz infravaloraban este movimiento que les parecía una apología del amateurismo. Es en Rough Trade, el sello británico que encarna lo mejor de la aparición de una escena post-punk, donde Robert graba Born Again Cretin, una canción que hostiga a la derecha fundamentalista cristiana. En ese tema, Robert bordea a Stiff Little Fingers. pero también a Scritti Polititi y su cantante Green, cuya voz estaba lejanamente inspirada por la de Robert Wyatt.

"La importancia del punk-rock no fue tenida en cuenta por muchos músicos y artistas que se pueden calificar de "innovadores". Sin duda porque ellos estaban aburguesados y los burgueses menosprecian la cultura popular. No hay nadie más reaccionario que Andy Warhol al final de su carrera. El punk-rock ha sido una expresión musical particularmente ofensiva y aunténtica, Johnny Rotten me ha hecho reír porque tenia algo de cruel y de despiadado en sus textos y su forma de cantarlos. Su arrogancia lo volvia impermeable a la mirada de los demás y sus conviciones. Pero lo principal a propósito del punk no era su lado novedoso, nada más lejos, era su lado primitivo, ofensivo e instintivo... En la época de Matching Mole los músicos estaban respaldados por su propia actitud al tocar piezas cada vez más complejas. Me impresionaban mucho sus facultades atléticas, pero esta estética no hacia latir mi corazón. No, lo que hacía latir mi corazón era más simple que todo eso: tos Especials y el movimiento 2-Tone, su mezcla de idiomas rock y jamaicano y de ídeas politicas interesantes. Pero la música punk no aceptó mi propuesta, sólo fue un lapso intermedio".


Experimentación, canción y política


Moon In June del Third de Soft Machine y Caroline con Matching Mole anunciaban la nueva faceta de Robert como cantante y compositor. La mezcia de su voz y melodias complejas provocan algunas turbulencias...

"Trabajo con músicos de jazz. Adoro el jazz, pero la "hermandad" del jazz inglés guarda sus distandas. Distancias amables. Las personas que trabajan conmigo son excepciones: Annie Whitehead, Evan Parker... La música de Evan Parker es como un impulso eléctrico. Para mi no es mùsica "complicada", ¡no más"complicada" que la forma de cantar de Johnny Rotten! Él deja hablar a su corazón y esto es ¡simplemente fantastico!
En la época de Matching Mole habia ya esta dualidad: los músicos de jazz no tomaban al grupo en serio. El grupo no funcionaba como era debido. Se puede tomar el ejemplo de Dave McRae que era un músico de sesión muy solicitado. Eligió mal entre las giras con Matching Mole y sus misiones sedentarias: finalmente se fue a Australia con su mujer... En cuanto a mi forma de cantar es natural y su color también. Es una voz humana como la de Murat en vuestra propia casa. Las experimentaciones vocales, que hice en The End of an Ear se realizaron inspirando las palabras en lugar de expirarlas. La voz es un instrumento de comunicación que trasciende la lingüistica. Los sonidos de una lengua cantada ofrecen muchos niveles de lectura y el texto no es lo más importante... Puedo vibrar con el sonde una voz venida de Mongolia pues la emoción que sugiere me embelesa".

 

Robert ha reivindicado siempre la indisoluble relación entre arte y política. Esto no se manifiesta con la emisión gratuita de puntos de vista, sino por la práctica de una filosofía.

"La idea de vanguardia no es interesante porque traza los fundamentos de una cultura cerrada y mantiene una élite privilegiada. Esto funciona a niveles de lenguaje y de vocabulario. La belleza es una noción típicamente burguesa y una fuente de exclusión. Max Ernst dijo: "Nada de restas". Sé que puede sonar tópico pero en el fondo es la forma de ser fiel a uno mismo... El humor puede ser ofensivo. Dada y los surrealistas lo han demostrado en su tiempo. Hasta los músicos populares, los juglares de la Edad Media que iban de pueblo en pueblo, utilizaban el humor como una forma natural de rebelión. La farsa y la ironia son un arma".


Creación y mezcia de géneros


Robert es un oyento atento y ante las modas se muestra circunspecto y vigilante. Su obra, desde su contribución a Soft Machine hasta Shleep tienen prácticamente una dimensión conceptual, cede más a su instinto que a las nuevas corrientes tecno y drum'n' bass. Un detalle que lo distingue de sus coetáneos...

"Los fenómenos de la moda tienen una influencia determinante en la evolución musical. Pienso que en los años 20 es el boom de la canción popular americana, esencialmente judia, y de la música popular negra que ha permitido al jazz desarrollarse. En ciertas épocas, y la nuestra es una, las barreras entre las gentes y los géneros se disipan. Los artistas de rock y los artistas de jazz trabajan juntos pero hay un frontera casi inapreciable entre las mezclas oportunistas y la simbiosis natural de los estilos. Es verdad que un nuevo sonido es excitante pero es necesario que su nacimiento esté motivado por un sentimiento profundo."

El proceso de creación en Robert es un fenómeno lento. Seis años separan Dondestan de Shleep... Cada uno de sus álbumes es una arquitectura sofisticada de canciones que exigen una atención y un sentido particulares, arreglos y colaboraciones differentes...

"Para Shleep, Phil (Manzanera, guitarrista de Roxy Music) me hizo un gran favor. Me dijo que me to tomara con calma y que él se encargaba del tema del estudio. Esto contribuyó a realizar este álbum. Me libré de los contratiempos habituales, el barullo de la gente que tienen mucho que hacer en poco tiempo. Liberarme de todas las tensiones que generaban en mi casa todos los períodos de grabación. Sin su amistad no hubiera podido invitar a Paul Weller (ex-Jam y Style Council) y Evan Parker... Dos artistas que navegaban en aguas diferentes y que no se hubieran encontrado jamás... Shleep me ha permitido reencontrarme con viejos amigos y lograr su colaboración de forma fructífera..."

Aunque Alfie y Robert sueñan con el sol de España, están confortablemente instalados en un entorno apacible que ofrece las ventajas de la ciudad sin presentar los inconvenientes de la vida del campo. Esta proximidad del mundo rural fue un elemento determinante en la realización de Shleep. El éxito de este último álbum ha permitido adquirir los derechos de los discos precedentes de Robert (excepción hecha de la compilación Rough Trade) y ve el futuro de forma serena. Ha compuesto muchos títulos para un próximo disco y cuando se conoce la lentitud del proceso creativo de Robert no se necesita ser adivino para augurarle una buena producción...

        Nadie puede pararle...


René Guyomarc'h
(c) Improjazz Magazine

       
     
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